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大艺术家大艺术家第五卷独一无二 1957 曲曲动人

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    站在舞台的正中央，闭上眼睛，细细地去体会，聚光灯的光线笼罩在皮肤上，有一种微微刺痛的炙热感，甚至还可以嗅到那宛若迈阿密海滩阳光的味道；脚底的舞台地板透过鞋底传来一阵坚实感，但如果轻轻跳跃起来，就可以清晰感受到这是木地板而不是扎实的土地，但正是这种略微有些空心的感觉才是舞台最清晰的触感；耳边的响声连成一片，有痛哭流涕的呼喊声，有撕心裂肺的尖叫声，有陷入疯狂的呐喊声，有专心致志的合唱声，有震耳欲聋的音响声，还有那在空气中微微摩擦着的火花声响；脸颊上可以清晰感受到被灯光照成高温的汗水在缓缓滑落，眼睑之上的温度是如此真实，彷佛每一个毛孔都可以接触到散播在空气里的热情……

    这就是舞台，让无数人为之疯狂为之颠倒为之痴迷的舞台。埃文-贝尔想起了自己第一次离开百老汇的那个夏天，他虽然已经决定了要去追求自己的音乐梦想，但还是舍不得那片自己消耗了十年青春的舞台，依依不舍地走上了舞台。当时，埃文-贝尔将鞋子脱了下来，想要用赤脚去感受着舞台的温度和细腻。今天，那一幕的熟悉感又刹那间侵袭了上来，让埃文-贝尔清晰地感受到毛孔张开、血液狂奔、心脏爆炸的快感。

    他是如此热爱这一片舞台，不仅仅是歌迷们会喜欢歌手的表演舞台，其实更多的时候，是表演者对这一片舞台流连忘返。围绕在舞台周围的，有灯光有掌声有欢呼，这都是人们所看到的，但对于真正的表演者来说，舞台就是一个展示自我的平台，他们站在上面肆意挥洒自己的汗水。将自己的技巧将自己的演绎将自己的情感将自己的人生全部都融合到舞台上的每一分钟、每一秒钟，那种呕心沥血的畅快感和幸福感，才是舞台让人依依不舍的本源。

    埃文-贝尔将自己的帽t脱下，随手一甩就丢到了台下，引起了站立区的一片骚乱。他却置若罔闻，只是紧紧地握着手中的话筒，引吭高歌。在这一刻，他是在为两万名歌迷歌唱。他是在为泰迪-贝尔歌唱，他更是在为自己歌唱，灵魂的颤抖，通过乐符传递出去，让这一片舞台都变得鲜活起来。

    恍然之间，站在舞台上的。不仅仅是一个六点二英尺的埃文-贝尔，更好像是一个百丈高的巨人，他掌控着舞台的生命，他掌控着观众的情绪，他掌控着世界的脉搏。难怪人人都会击节叹赏，因为埃文-贝尔总是有这种能力，将一场简单的表演变成一个艺术盛宴！

    一曲“致泰迪”唱得婉约动人，随后，埃文-贝尔又以一曲“纽约。我爱你，可你让我失望（new. york, i. ’re. ）”，这首歌的曲风剑走偏锋，但是整体艺术水平却十分出色。第一节主歌听起来还不见什么感觉，可是听到第二节的主歌时，那种隐藏在旋律之中编织在歌词内里的情绪就宛若一股清泉汩汩流淌进每一个听众的内心。在场两万名观众超过七成都是纽约客，只有真正读懂了纽约这座城市的人才能明白埃文-贝尔在这首歌里呈现出来的深刻，那种烙印在骨骼之上的“纽约客”印章可不仅仅只是一个名称而已，更是一座城市的灵魂。

    “爱-平等”。这首歌埃文-贝尔是和布鲁诺-马尔斯一起合作的。这也是布鲁诺-马尔斯第一次在正式场合与观众见面。登台之后的布鲁诺-马尔斯显然有些拘谨，自己的第一次亮相居然就是在麦迪逊广场花园。这对于任何一位新人歌手来说都是十分难得的。还好，这首“爱-平等”就好像一曲叙事诗一般，将米歇尔-海瑟薇的故事娓娓道来，温婉却不失坚韧的诗意如同常青藤一般，伴随着埃文-贝尔的嗓音缓缓缠绕，将每一个人的心都牢牢包裹起来。布鲁诺-马尔斯的表现很快就恢复了水准，特别是歌曲后半段的游刃有余更是让人眼前一亮。

    “尝试（try）”，这种浪漫之中带着悸动的情感，可以说是埃文-贝尔新的尝试；“只因你我（all. ）”的浪漫却又带着一种青涩的悸动，埃文-贝尔找来了泰勒-斯威夫特一起合作这首歌，绝对是让人眼前一亮的组合。

    这两首歌严格来说，是埃文-贝尔少有的浪漫情歌，比起“嘿，生命女孩（hey, ）”的洒脱和“如此美丽（you’re. beautiful）”的婉约来说，这两首歌骨子里的浪漫却带着一丝青涩的甜蜜，不仅让人想起初恋的悸动和羞涩，更让人回忆起刚刚坠入爱河时的惴惴不安和殷切期望。这种宛若薰衣草般淡雅却浓烈的浪漫，让人们见识到了埃文-贝尔的情歌本事，这也是有史以来第一次。

    严格说来，其实“五”这张专辑的整体质量更类似于“三”，而不是“四”，因为专辑之中没有像“生命万岁”这样的惊世之作。但毫无疑问的是，专辑的整体质量是格外出色的，远远高出了其他专辑一大截。从目前埃文-贝尔已经演唱的歌曲来看，“五”的整体完成度和出色程度，也是介于“三”和“四”之间的，虽然没有能够超越前作，但依旧保持了令人咋舌的高质量，即使用击节叹赏这样的词汇来形容埃文-贝尔，也毫不意外。

    紧接着的，“栖息之地”这首歌，埃文-贝尔回归了他熟悉的摇滚领域，选择了流行摇滚的风格，将所有情绪都融入在一个“家”的词汇之中，那种肆意张扬之后的落寞和哀切，让人潸然泪下，这绝对可以称得上是这张专辑里最感人的一首歌。

    当埃文-贝尔演唱到“把你的疑惑和不安抛弃在风中。也许你会迟疑，但我都铭记心底，我终究还是会归来，你可以相信，你就是我唯一的栖息之地”时，刚劲有力的钢琴音在埃文-贝尔的嗓音里穿行，埃文-贝尔的嗓音如同金石碰撞一般，用最干脆利落的方式将一个个单词吐露出来。和旋律酐畅淋漓地硬碰硬，撞击出心神摇曳的黯然神伤。

    不得不说，埃文-贝尔在摇滚曲风上的造诣确实首屈一指，这一次他选择了用钢琴这样的古典乐器来作为“栖息之地”的主乐器，虽然不同于大提琴之于“生命万岁”的效果，但却有着异曲同工之妙。埃文-贝尔将思乡愁绪全部编织隐藏在琴键音之中。用一种嘶吼呐喊的方式发泄出来，那种反差出来的哀伤和幽怨，让人潸然泪下。

    “岁月失去，我们老矣，你不确定自己是否能够继续等待下去，那么我可以向你保证，这不是总是要发生的事情，你说，每次你的离去都是相似的。如果你认为我们会散落天涯。就算你已经不放在心上了，我还是会不离不弃。”

    歌词一如埃文-贝尔的风格，优美的好像一首赞美诗，字里行间中的情感细腻而优雅，在钢琴的悠扬旋律之中翩翩起舞，埃文-贝尔的演绎并没有刻意煽情，也没有矫揉造作，只是简单地将所有情绪宣泄出来，甚至于没有在演唱技巧上耍任何的花招。这种质朴却将钢琴这样一种清冷而忧伤的乐器的本质完全发挥了出来。整首歌一气呵成，在人们还没有来得及做出任何反应的时候。眼眶的温热就已经模糊了视线。

    “每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不会成为问题。我相信，如果我深深地伤害了你，请在我的标签上铭记，我可以十倍奉还你，你就是我唯一的栖息之地。”

    冬日里的暖阳在埃文-贝尔的嗓音里悄无声息地穿透宇宙大气层、撕裂漆黑夜空、摧毁花园上空穹顶，在黑色的舞台上如同一盏聚光灯般洋洋洒洒地投射下来。曲调婉转之间的忧伤就好像漫天飞舞的斑斓枫叶，在瑟瑟秋风之中逐渐凋零，眼前的雾气不由自主地就让心酸得无法控制，心尖的纠结和酸楚却好像潮水一般，一波接着一波，伴随着埃文-贝尔那清澈的嗓音，不间断地涌来。

    “如果我找到了属于自己的方向，你就是我灵魂栖息的床榻，总有一天我会为你归来，不曾离开，不再离开。”

    埃文-贝尔的嗓音一点点飙高，将旋律的化学反应完全释放出来，但是伴奏的乐器却逐渐小了下来，只剩下埃文-贝尔的演绎在翱翔徜徉。情绪在这一刻达到了巅峰，淡雾终于不争气地化作了泪水，缓缓流入心田。悲伤，在此刻汇集成河；思念，在此刻傲然绽放。

    单单是一个“家”字，就有如此大的魔力，让每一个人内心所有的脆弱所有的担忧所有的害怕都引爆了出来，所有的坚强都在钢琴的铿锵之音中变得粉碎，不值一提。

    空气变得稀薄，呼吸变得急促，情感变得汹涌。埃文-贝尔的舞台是如此的强大，几乎有着翻江倒海的能力，让每一个观众都毫不意外地沉浸在音乐的世界里，无法自拔。当一曲结束的时候，所有人都愣住了，一时间根本回神不过来，一直到察觉自己就要窒息了，这才大口大口地呼吸着，希望自己还能够保持着清醒听完这一场演唱会。

    曲曲动人、首首动听，让人魂牵梦系，这就是埃文-贝尔现场的魅力。

    七猫归来。老人家去世了，后事刚刚忙完，感谢大家过去一周时间的支持，真心感谢。

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